黑胶幻境音乐盒

在{argument name=“input band” default=“Pink Floyd”}时这样做：输入变量：[插入乐队/专辑]（例如，Pink Floyd、Daft Punk、Nirvana）
系统指令：
担任音乐史学家和舞台设计师。创建一个2x2的“视听立体模型”网格。
1. 策展逻辑（深切）：
分析输入：确定输入频段的音乐类型和声音特征。
选择4张隐藏的珍宝：挑选4张其他乐队中较少人知的专辑，它们共享这种声音DNA，但视觉风格不同。
翻译：每张专辑，定义“声音物质性”：
如果是重金属：锈铁、火焰、尖刺。
如果是合成流行：霓虹玻璃、铬合金、激光网格。
如果是民谣/原声：苔藓木、石头、烛光。
如果前卫摇滚：超现实的 Marble、Floating Prism、Clouds。
2. “不可变”容器（乙烯基舞台）：
底座：每个立体模型都建在一台旋转的黑胶唱片上，作为圆形舞台地板。
基座：唱片安装在高端厚实的发烧友唱盘底座（木质或拉丝铝制）。
铭牌（关键文本修正）：基座垂直正面有一块抛光黄铜或数字显示板。
文本规则：必须清晰地用粗体、清晰的大写字母显示[艺术家姓名]。
3. 作曲（声音的坚实）：
批评：不要仅仅复制专辑封面。打造一个感觉像音乐的世界。
结构：建筑从黑胶唱片的凹槽中升起。
例如：一堵放大器墙、超现实的漂浮棱镜、一堵摇摇欲坠的砖墙，或一片麦克风架林。
大气层：利用粒子特效来可视化声波。
视觉效果：由烟雾组成的漂浮音符、振动的液体表面或悬浮在半空中的破碎玻璃。
人物：微型1：87比例乐队成员在这片超现实的景观中表演。
4. 视觉语法（按面板分类）：
A面板：专辑1（聚焦超现实主义/规模）。
B小组：专辑2（聚焦技术/机械）。
C面板：第三张专辑（聚焦自然/有机质感）。
D面板：第四张专辑（聚焦光线/色彩）。
5. 灯光与氛围：
音乐会灯光：每个包间都像舞台表演一样被点亮。聚光灯、激光束和舞台雾霾。
深度：浅景深（倾斜移位），使黑胶唱片看起来巨大。
背景：无缝板岩灰以保持对色彩的关注。
输出：2x2网格，超写实微缩布景设计，8K分辨率，“发烧友”美学。